由陈佩斯主演的《戏台》,其电影票房预测结果已然出炉:仅为3.65亿元!
这个数字背后藏着耐人寻味的对比,观众们的票房好像在告诉我们:现代观众对喜剧的定义已然改写!
这个曾经用《吃面条》折服了亿万观众的喜剧大师,究竟输在了哪里?
陈佩斯早在喜剧界荣誉满身
陈佩斯在八九十年代可以说是无人不知,无人不晓。
1984年,陈佩斯与父亲陈强合作出演电影《夕照街》,凭借着生动的表演,荣获大众电影百花奖最佳男主角提名。
1986年出演喜剧电影《父与子》中,以幽默诙谐的方式展现了父与子间的故事,因此荣获第六届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。
除此之外,央视舞台上也常常出现他的身影。
剧情介绍
这天,有一京剧班正在台上表演。
主角侯喜亭(陈佩斯饰演)正带着班子唱《霸王别姬》,台下坐着一帮军阀士兵。
结果演着演着,戏班不小心把军阀洪大帅的名字念错了,还把洪大帅祖宗十八代都编进了戏里调侃。
军阀大怒:\"敢戏弄老子?!\"当场就要枪毙整个戏班!
洪大帅执意亲自登台演戏以泄愤。
结果,军阀演霸王,但是他完全不会唱戏,连台步都不会走,摔得满地找牙。
老戏骨被迫当军阀,侯喜亭穿着军阀衣服,一句台词都说不利索,急得直冒汗。
士兵们瞎指挥,洪大帅的跟班们对京剧一窍不通,却非要教名角怎么拿刀枪,笑料百出。
最搞笑的是:洪大帅要求在戏里加\"骑马打仗\"的桥段,结果真牵来一匹马,把戏台踩得稀巴烂!
眼看戏班要被枪毙,侯喜亭急中生智。
他临时改了剧本,把洪大帅编成打败项羽的大英雄。
大帅越听越觉得自己真成了\"西楚霸王\",得意忘形。
戏班逃过一劫,洪大帅龙颜大悦,不仅不杀戏班,还赏了银子!
最后侯喜亭在台上吐血倒下——为了保住戏班,他硬撑着演完了整场戏。
《戏台》这部电影延续了陈佩斯标志性的“错位喜剧”手法——京剧名角和军阀的荒诞碰撞,台词密度堪比相声贯口。
据说,陈佩斯因不满意自己表演竟然打了自己耳光。
“戏比天大”也在这一刻变得具象化。
《戏台》二刷率27%证明其艺术价值依然经得起推敲。
那么这样一部电影为何没有像现代喜剧片一样爆火?
《戏台》的内核
陈佩斯老爷子的艺术追求是高尚的,《戏台》的背后隐含了许多秘密。
剧中军阀洪大帅代表了权力,他强行要求改戏码,体现了权力对艺术的压迫感。
并非所有的艺术皆能依循自身的追求得以发展。
剧中金啸天作为名角,却因为得罪了卫队长便被抓走了。
这反映了权力对于艺术的随意践踏。
大嗓儿对戏曲如此热爱,让他在混乱中完成了演出,体现了艺术对于人的精神支持。
在这般压迫之下,戏班竭力维持演出,这正彰显出艺术于困境之中依然坚韧不拔。
在这样的军阀混战背景下,社会动荡不安,人们生活在恐惧和无奈下。
戏班的如此遭遇,反映出了社会的荒诞,作品通过戏剧的形式,展现了社会的现实问题。
喜剧逐渐年轻化
根据行业报告显示,喜剧电影观众中,18-29岁的群众占比最多。
开心搞笑的喜剧内容更容易成为年轻人社交的话题。
他们会一起观看喜剧演出、讨论搞笑片段,在这个过程中增进彼此的交流和互动。
比如一些热门的喜剧综艺播出后,年轻人会在社交媒体上分享自己的看法和感受,形成一种社交氛围。
现代社会网络发展迅速,以抖音、快手为代表的平台上,各种各样的喜剧层出不穷。
它们凭借荒诞搞笑的情节、夸张的人物行为、巧合不断的事件发展,在短时间内制造大量的笑点,非常适合年轻人在碎片化的时间里观看。
这类喜剧往往充满了趣味性和惊喜感,符合年轻人对于快乐追求的心理。
相比较而言,陈佩斯的喜剧注重观察生活、刻画小人物。
通过夸张表演揭示一些内涵,这是需要思考的笑。
而当下的流行喜剧更偏向于直白吐槽、玩梗或者情绪宣泄,门槛更低。
而且,陈佩斯的作品反映的是八九十年代的社会现象。
当代观众可能因为生活环境变化而无法产生足够的共鸣。
因此,大家更愿意选择不需要成本的开心。
近年来,陈佩斯逐渐转向话剧和喜剧教育,更加注重作品的艺术性而不是流量。
这一类作品虽然受众群体比较垂直,但是口碑极佳,艺术价值极高。
陈佩斯的喜剧没有爆火,本质上是媒介迭代和观众口味变化的自然结果,而非艺术质量的差距。
他的作品代表了喜剧的另一种高度,用扎实的表演和深刻的社会观察引发笑声。
对于他而言,艺术是他一生的追求,是他永远不会改变的人生守则。
谁妄图改变他就是毁了他的艺术生涯。
对于《戏台》这部剧,如果观众愿意静下心来认认真真欣赏,或许能够发现这部剧中别样的魅力。
结语:
票房固然重要,但是一部优秀的作品,不应该被票房所限制!
正如陈佩斯,不管观众想看谁、爱看谁,他永远只守住自己小小的戏台。
到点开锣,是规矩。
捧不捧场,您说了算。
信息来源:
电影戏台——2025.7.8《大帅要改戏,戏班要活命!谁的嘴在说:收到(但办不到)。》
嘉汇优配-配资公司电话-靠谱的实盘配资平台-在线配资门户投资提示:文章来自网络,不代表本站观点。